本文由北京书画网www.bj-zihua.com 发布！ 2013.09.22 来源：北京字画网www.bjzihua.com
这次展览的很多作品，都与克拉克生平有着明显的联系，比如杰罗姆的《弄蛇者》，这幅画曾从家族流失过，从小斯特林就看着它长大，它挂在克拉克母亲纽约寓所的会客厅中，后来1942年克拉克又把它重新买了回来。” 现任克拉克博物馆副馆长托马斯·拉夫曼介绍说。
与当时纽约的其他显贵把购买艺术品当做潮流和标签的富人不同，克拉克坚持“只买所爱”， 而且，他并不愿意在拍卖商利用市场趋势进行购买，他通常通过巴黎和纽约的两家艺术经纪商，低调地搜刮他中意的艺术品。
虽然在动乱年代，克拉克夫妇的藏画在纽约和巴黎之间频繁转移，但克拉克夫妇却很少把他们借出参展，只有在诺德勒画廊(与克拉克长期合作)等关系密切的交易商的强烈鼓动下，才肯出借。即使出借，也要求不公开自己的姓名，而是以“无名氏”来标记藏品所有人。
这种低调做派，与同时代的美国人巴诺(印象派大收藏家)、邓肯·菲利普，甚至他的弟弟斯蒂芬·克拉克都迥然有异。其弟弟斯蒂芬·克拉克在斯特林中国冒险时分配父辈遗产，一度以为这位酷爱冒险的军人，对艺术品不会有任何好奇。于是，兄弟们把本应该先由斯特林挑选艺术遗产的事儿给遗忘了。斯蒂芬·克拉克，有一幅梵高的作品《夜间咖啡馆》，不过后来捐给了耶鲁大学。
雷诺阿的收藏，是克拉克的“代表作品”，此次展览的22幅雷诺阿作品，占了克拉克总共38幅雷诺阿收藏的一半以上，1930年代，当时印象派在美国已经打开市场，而接踵而至的金融危机，也让克拉克遇到了难得的购藏良机，几乎雷诺阿现在遍布于世界各地博物馆的作品，当时都在市场上。但克拉克倾向于雷诺阿1870-1880年代的作品，特别是年轻女子像，偶尔也涉足静物和风景画。对于当时盛行收藏雷诺阿晚年的作品，克拉克不以为然，他甚至嘲笑雷诺阿晚年的作品是“香肠红”。
或许，克拉克兄弟间的罅隙，导致了克拉克一直奉行的低调最终演变。克拉克夫人是巴黎的一名演员，他们的结合也导致了克拉克兄弟间的激烈争吵，他的弟弟坚持不让克拉克夫人获得来自胜家公司的任何福利和股份。斯特林一度害怕在其去世后，他的遗产就被弟弟所拥有，早早就立下遗嘱。这似乎可以理解，为什么不愿意暴露在聚光灯下的克拉克，到了晚年，却创立了一家与公众分享其艺术的的博物馆机构。这家博物馆在今天看来，仍是成功的，它是世界上少数兼具艺术博物馆与视觉艺术教研中心双重身份的机构之一。
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