中国绘画的当下现状-中国高仿字画网

中国国画在中国传统文化发展和中国艺术史上占据着重要的位置，一路走来发展到今天可谓是历经了不少的坎坷与挫折，其中最主要也是最让书画家最头疼的问题，一是随着时代发展产生的“古今”问题，二是西方绘画涉入后的“中西”问题，而在这些难题面前，我们不但要解决纯粹的艺术问题，还要在解决问题的前提下考虑到复杂的社会情境。这时，众多艺术家们围绕什么是中国画，怎样去发展中国画展开了激烈而又长期的讨论。

国画一开始，便有着重要而一贯的文化目的与人格追求，这些己成为国画能独立并永恒存在的理由。虽然，由于不同历史时期的变化、政治经济的需要以及社会文化的引导与限制，它们在不同历史时期体现出不同的形态面貌特征，有不同的侧重点，甚至有许多不同的准则与要求，但它们可从更广泛的文化解读中找到自体的认同。我们可以在国画发展的过程中，从各个不同角度来进一步认识国画独特而重要的体裁问题。

从改革开放以来，国画有了较大的改变，我们处在一个新的历史时期，经历了了新的生活，对于食物的美和恶有了一定的了解。在艺术的创新上，有了真实感受。然而，创新的尝试，成了国画界的共同课题。在多数画家的创作思想中，创新的探索和追求，已经占据了主导地位。

高仿字画网表示：“当代中国人正处在摆脱以往文艺唯崇严肃化的时期，然而尽管平民化乃大势所趋，但以广学博讨、功力锤炼为特征的严肃艺术毕竟仍属当代文艺的重要内容。重新感知文艺娱乐功能的当代人，不妨将美术史研究亦视作娱乐，但类似的“研究”毕竟不足以成为传之久远的“定论”。而以对“定论”的思索为起点，近现代中国画或许也会具有新的认识空间。”