鸳湖春晓——盛欣夫书画艺术研讨会纪要
时间：2021年11月19日上午11:00
地址：嘉兴博物馆三楼会议厅
沈岩松(我国书协理事浙江省书法家协会副主席)学术掌管：现在咱们召开盛欣夫书法著作研讨会。盛教师把这个捐赠展放在嘉兴博物馆，我想一方面，他有这种格式与胸襟，另一方面，捐著作为酬谢家园。才有了这样的义举。在座的都是美院的院长、美院的教授，美协、书协主席，艺术评论家。表扬也好、批判也好，主张也好，我们尽管说。盛欣夫教师在这里都会很快乐的。
郁建兴（浙江工商大学校长、浙江大学社会治理研究院院长）：盛欣夫先生的书画，无论是美轮美奂的鱼类，还是颇具竹简味的书法，都是对一个美好世界的向往。他对生态环境保护的执着，代表了一种对于现代文明的省思。两相叠加，道出了浓浓乡愁。他的书画展冠之名“鸯湖春晓”，正是：一忙即无心，艺术能治病！（我19日复旦大学有演讲，20日中午赶到嘉博）
徐仲偶（中央美院城市设计学院院长，宁波大学潘天寿艺术设计学院院长）：盛老先生的学识是大学识，他应该是咱们，不是谁给他封的，是他自己尽力的。我看他的书法，从汉简，从魏碑，从隶书从行草一路走过来，他是化的一尘不染，一点渣渣都不吐。你现在能看出他是王羲之这一路的吗？他是哪一派都不是，他是“欣夫”派。盛老先生他终身傍边便是“一根筋”。这是他今天说的，他这一辈子什么都没有，唯一有的便是纸，便是毛笔，便是书法，便是艺术。“一根筋“是盛欣夫先生他最了不得的地方，现在一根筋的人少了。老先生是个真人，真人不做真人以外的工作。竟然咱们嘉兴能够知道这个真人，今天是两厢情愿的工作，都显出他的高度。著作回家， 对艺术家是最最重要的工作。第二个我要谈，这一根筋，是盛欣夫先生这终身中的大格式，他收放自如。写书他写了，画也画了，甚至陶瓷都画了，全世界都走了，甚至到了晚年，他把自己的阅历，都写成了书，叫 《书画释疑》，而且是中文和日文双语。是为让后人少走弯路。他的书法拿出去给咱们看，跟于右任先生难道还相差上下吗？再去看徐渭的字，盛欣夫在这儿持续了徐渭的文明精力。为什么现在要着重这个，由于咱们不能在装修的状态下生存，而他不装修，他的生命就回到了艺术这个本真，艺术就应回到本真 。没有赞誉他，没有推进他，是咱们的失职。由于他的著作大气，他未来的路还要大，咱们要为他铺路，要让他越来越适意，咱们要为他证明。否则，就会懊悔，就会丢失。
周长江（华东师大艺术学院院长）：我看了欣夫先生的字很有感触，我讲2点，第一点字如其人，这个作假是做不了的，什么样的人写什么样的字。心胸有多大，字就是多大。从他的字和画看出，他非常真诚，非常自我，全面的发挥出来，特别在今天这样的社会中，找到真的真诚的人，对艺术非常敬业，几十年如一日不断研究，保持初心，非常少，很难得，向盛欣夫先生致敬。第二点，从他画里看出来，不是一般国画，但是有国画的精神，他的简笔画，特别是那几条鱼，特别棒，用笔老辣，出手不凡，出来完全代表他的大气，非常难得，特别是扇面上的小鱼，非常棒。博物馆收他的作品绝对是值得的。除了字以外，画里也有很多好的作品。从盛欣夫先生的字画角度看，浙江是出人才的地方，特别是书画这块。当今的人才，一定要保护，发扬光大。博物馆收藏是非常好的一个方式，对扩大他的影响力很好。像我是来学习的，相信很多书法家会更好的发扬盛先生的精神。
宣家鑫（上海市书协副主席）：我就讲几点感受。我发现欣夫老师的书画比较率真。第二点比较朴实。更多的是从气往道的方面发展。不是强调气的完全长势。他写章草，里面有“简”的味道。写大字有徐渭的味道，有张旭的味道，他把各种书体融合在一起。第三点，我发现他的书画跟人完全一样，比较真诚。我希望将来在全国更多有机会看到欣夫老师作品的展出。
林乐成（清华大学美术学院教授）（线上贺词）：由于疫情，未能参加盛老师的展览开幕式与研讨会，很遗憾。盛老师是一位有深厚文化底蕴的 艺术家。我一直在关注，一直在学习。记得30年前，你走西部回来，一张张具有新文人情怀的写生画稿、创作作品，非常生动，至今记忆犹新。盛先生不仅是书画家，还是文学家，更是诗人。是当代中国新文人艺术家的典型代表，祝盛先生艺术路上越走越远，越飞越高。
王大川（中国美院教授）：我和盛老师是浙江当代中国画研究院的同事。盛老师是一个很勤奋的人，他一直都在画在写。他对书画有很大的兴趣爱好，不是为了赚钱，这个很难得。我刚在看他的书，他上面“管城一条线，水墨画世界，以写传精神，一泻三千年”这几句话不光是对他的概述，也是他自己努力的方向，更是他的艺术观。随着国家开放，有些人喜欢当代的，对传统的东西认识上有偏差，他一直坚持守着传统。“水墨画世界”、”以写传精神”今天从他的书法，绘画看到他先进和超前的艺术观念，这次博物馆对他作品的收藏，对这种好的作品，对传统文化传承都是很好的事情。
徐峰（上海市楹联协会会长）：我今天是盛先生的粉丝。盛先生粉丝很多，后面几位（上海书协、美协嘉宾）都是他的粉丝。看了他的展览，和其他展览不一样，感觉上像进了一片田野，有溪流、有野花、有小动物有猛兽。很自然，没有摆布，就像盛先生这个人一样。但是字里行间可以看到人性的光辉，人格的力量、个性的绽放、思想的沉淀，只有2个字可以形容我的心情，“震撼“。然后觉得他的宝物进了博物馆也是一个很好的归宿。我祝贺他。
李福安（京华美院院长）：我和盛老师认识那么多年，他是真的在做学问。不断下苦功夫写和画，还把历代的东西和他自己的东西都融合到一起。现在作为他的粉丝，确实有义务做这项工作，推广和宣传，宣传他这种脚踏实地，真正在学术和书画上认真耕耘的精神和成果，不是那些高高在上的大名家。这是真正促动中国书法往前走的。我很荣幸和盛老师成为朋友。
吕建明（浙江当代中国画研究院常务副院长）：首先感谢嘉兴博物馆。作为博物馆的画，它是作为国家历史成就最重要的一个文献材料。博物馆里面每件藏品都是那个时代最真实的见证，我们当代艺术家的作品收藏，是以后活的化石。博物馆会折射一个国度、一个地域、一个城市的精神文化。嘉兴博物馆举办这个盛老师的作品捐赠展览，实际上就是文化自信。这次展览是对盛老师艺术成就的肯定，给我们带来文化的享受、精神的喜悦。
戴振国（嘉兴书协副主席）：上世纪90年代桐乡有一个大家，穿着一身麻布衣，发型和现在差不多，那个时候嘉兴搞现场点评活动，在点评一个作品的时候，盛老师说了一个观点“书法作品一定要让人能激动起来“，这句话到现在我都记忆犹新。今天展厅盛老师那么多作品一起展陈。我看到盛老师令人激动的作品的展示，心底里对盛老师的一种敬仰。盛老师是我们前辈，我们的仰望，盛老师直率的宣泄，那种洒脱，表示敬仰。今年和我嘉兴美协的孙海峰一起搞了个捐赠展，由于展厅的安排，我们稍微走在了前面一点点，我估计这两个展览的筹划是差不多时间的，可能盛老师这个捐赠展比我和孙海峰早一点。盛老师身在宁波，心在嘉兴。把他那么多精品力作放在我们嘉兴，也是我们嘉兴的幸运。
曹建平（嘉兴市书协副主席）：我是盛老师的学生。我生性笨拙。所以没有像他一样艺术成就高。但是我一直坚守盛老师说的几句话。他说：“写字其实很简单，和做人一样，横平竖直。第二点，他说”不要因为现在没出成绩，只要坚持坚持再坚持。坚持不一定成功，但放弃等于失败“。我始终坚持他给我说的这几句话，一直在努力着。希望不辜负老师的教诲，继续努力发展，也祝先生展览圆满成功。
叶国祥（嘉兴书协原副主席）: 我和盛欣夫是同龄人，欣夫集中了毕生精力向一边不断的进攻，锤炼出他现在笔墨华质的线条，就像“华为”一样，集中几十年的功夫集中了多少力量向一个层面，一个点，拼命的攻，向深处攻。盛欣夫我今天看他的书画，感觉他现在书画已成一家，就是一根线条，一个笔墨，有自家的风貌，这点向欣夫祝贺。还有一点欣夫在笔墨耕耘的同时不忘文字的耕耘，笔耕不辍，著作颇丰，这是现在很多书画家难以达到的水平。在这里面，他把自己的经历经验体悟用简单的图、文呈现给大众，这是一种本事，是一种融会贯通的本事。所以这一点是非常了不起，是我们今后学习的地方。
张谷良（嘉兴画院原院长）：我和欣夫是同事，也是同乡，他一直很用功，悟性也特别高，所以成果不断涌现。他是从写意的，从书法用笔的角度来。他画的那个胡杨林，就那么草草几笔，感觉蛮好。他悟性高。在他的书法作品中也能看到，他在用功研究，最后形成了自己的个性。书法到了一定高度，欣夫写出了自己的风格，希望他继续努力。
凌大伦（嘉兴画院原院长）：刚才许老师一句话“一根筋”，我觉得非常好。这个“一根筋”里面表现了很多东西。一个从现象，表面的东西，一个人要一以贯之，哪怕一件小事情，坚持下去，做一生，这件事情就可能成功。另外，我觉得书画家，除了技艺、除了法，还有胆魄。我觉得盛欣夫有胆魄，很多人都比不上。
凌加春（嘉兴画院院长）：盛老师也是我们嘉兴画院的画师，他去宁波工作前是参与了很多画院的活动，也很注意这方面的交流。
目前他所有的艺术学术展览我基本都有参加，每次来都有感悟。那么盛老师的艺术本身啊，从传统到现代做得非常好。他虽然书法表现出来的是传统文化，让我感受它的艺术的一些样式，还是很现代。我感觉他的作品非常漂亮，那么具备了这样的一种学术性和时代性，所以我觉得他的作品也有当下的学术研究的价值。我们现在美术馆新建近2万平的新馆，无论是展示空间还是库房收藏现代化设施，都是一流的规范的。我们很希望盛老师的今后作品能有机会到嘉兴美术馆捐赠收藏，这是我的愿望。
仲中晓（嘉兴画院副院长）：起先我只知道盛老师在书法上有很高的造诣，其实盛老师除了书法、画画，写作，摄影，还有武术。他连武术都功夫了得，所以我觉得如果给盛老师这个定位，还是作为一个学者较合适，当然因为他领域不一定在这，而且他是不断在发展。
许岩（嘉兴电视台编导）：我是想讲是内层次的，我创造了一个词叫“陌生美”，他的艺术作品说明，没有程式化。对我的启发，就是盛欣夫的作品做到了。我跟他一起到北京去，他带去了90多幅作品，在北京个山美术馆办展，3天全部订光。那么买的人呢，我采访了一下。他们总结了两点啊，这个是他写的东西真率，他写的笔墨很流畅，没有一点做作，就是一种心情的流淌，是相当的难能可贵，不是靠做出来的，艺术用感情流入来的，那是绝对好的。第二就是他的书法和二王书风不同。个性又内涵的书法，线条都是中国传统书法里来的，但它整体的形成了一种逆向变化，这也难能可贵啊。
张浩曾（嘉兴日报原副刊部主任）：盛欣夫曾每天一个书法对联。他来一条我给他评一条。评的也不一定对。一来二去我就有了类归，盛先生有几点：第一书法上扎根传统不移，第二点严守法度不失守，第三重视笔墨讲性情，给我们的感觉就是神采飞扬，又内涵稳重。能到这个境界有两条，严谨的自学精神，他的勤奋不用说了；还有一点，平易近人的处事。他有自己的创作意图，我们一看就明白了，关于技法的，他这有黑白、内涵、枯涩、简淡、古典等等，这里有讲技法有讲墨法有讲笔法。还有一点，我举个例子。诗心在风骨，松高见精神，他若秋天的树，可以讲自然状态，可以讲冬天状态。我对他怎么评价呢，好像动中有静，心中有快乐，这是我们书法家应该努力的方向。
高逸仙（长三角女子书画院执行院长）：我觉得今天感受特别深，盛老师他是一个特别有情怀，有社会责任感，是真正的把文化传播、文脉传承做到了特别实际的一个艺术家。从2017年开始，大概4年多时间盛老师像这样的大型的这种捐赠展做了四次，第一次是2017年给我们桐乡博物馆，当时捐赠了700多件作品，有很大一部分是八尺以上的一些大的作品，然后是2019年，在浙江省博物馆的做了一个大型的捐赠展。包括今年的5月份，他在我们君陶艺术院又做了一个捐赠展，我们大家今天看到的《书画释疑》这本书。里面117件作品捐赠给了我们君陶艺术院，在这几次展览过程当中，因为我是一直参与的，就是说我见证了一位真正的艺术家，正因为有社会责任，社会担当，才能够走得更远。
沈岩松：今天这个研讨会非常成功。大家都有观点，有角度，有厚度。听到了大家满满的干货的这个发言和这些真诚的一些表达。那么尽管每个人的发言的时间比较短，但也算画龙点睛。盛老师出桐乡，走宁波，明明渐行渐远，偏偏今日重来。在此我代表盛老师，感谢各位专家朋友。那么最后请我们今天画展的主人盛老师做一个答谢致辞。
盛欣夫：各位同仁、师长，各位朋友，谢谢大家！有人问我，为何热衷于捐赠，主要当然是回报，是真心的。
其次是给后人留点评说的物证，也是真心的。因博物馆安全保险。自知我们这些草根，留不到后人看，早就烟消云散了。我们可以看历代，那一个草根留到今天。
自信是：我想近70年的心血不会白流，这些新的发现、新的收获、新的模式，多少给后人些借鉴，至少让其少走些歪路。
自悲是：自认位卑言轻。人们都爱“听”，而不善“看”。但不怪别人。给人予时间，慢慢地总会有一天会回味过来。或需50年或者100年。不要等人们回过神来，就人去楼空。所以想到博物馆。
说实话，我很满足，无论生活、事业、家庭，儿子乃至第三代无不满意。仅退休金每月一万多，花不了。名也好利也好都带不走。但我想人生走一趟不容易。大事做不了，就留几个脚印。但要留脚印也不易。历史总是无情的，不是想留就能留得住的。除非与众不同，但这个“众”太高大了，太难跨越了。这是几千年的文化积淀，整个华夏的积累，古今之“合众”。太伟岸了，好在上天有眼，赐给勤勉的“瞎猫”我几条小鱼。好在一意孤行。几十年的笔墨坚守，穷尽古今之法而书写不辍，终于悟出了些笔墨原理，如为何“横细竖粗”、横画为何“左低右高”等等。6年前出版了《行草十八要旨》一书。今年又出版了《书画释疑》。近期在研究楚简时又发现隶书不在小篆之后，而在战国之初。更使人惊喜的是“撇若鼠尾”，“捺如燕尾”竟是书写竹简时的病笔所致等等还有很多。有如发现了一座金矿，高兴得发狂。最近又在研究“意图植入法”创作，颇有收获。并越写越顺手。我没有发热，但仍需继续功课。故从后天开始，去书院“闭关”，谢客深山。继续我的初心。谢谢大家。
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